INTRODUCCIÓN

 

Este taller se propone brindar una breve Introducción al mundo del collage y sus orígenes, a través de la obra de algunos de los maestros que utilizaron esta técnica como medio de expresión.

 

 

CONTENIDO Y CARACTERISTICAS

 

La importancia de este taller está en los horizontes creativos que los participantes descubrirán al conocer esta técnica, que no sólo produce bellas obras en sí, sino que también da como resultado creaciones únicas que nos sorprenderán.

 

 

OBJETIVOS

 

A partir de herramientas sencillas como tijeras, cutters, pegamento y un manantial de imágenes se busca que los alumnos utilicen la técnica del collage para construir mundos, contar historias y reflejar sus vivencias. Fotografías, recortes de revistas olvidadas, materiales reciclados, papeles, pinturas, texturas y el color son los elementos básicos para llevar a cabo construcciones personales que funcionen de igual forma como medios de comunicación.

 

TEMARIO DEL TALLER

 

- Introducción al mundo del collage o colash y sus orígenes.

- Tipos de arte en el Collage: figurativo, abstracto, creativo de paisaje, quimeras, flora y fauna fantástica, etc.

- Definición del concepto a trabajar ¿qué queremos expresar?.

- Selección de imágenes y materiales.

- Técnicas de corte de las imágenes y el ensamble de ellas en el área de trabajo.

- Creación del Collage.

- Exposición y evaluación del trabajo.

 

POR QUE PARTICIPAR

 

- A partir de la creación de un concepto, el participante aprenderá la técnica del Collage para desarrollar mundos y narrativas que reflejen sus experiencias de vida con ilustraciones y piezas de arte que funcionen como medio de expresión.

- El participante visualizará la pieza de arte a realizar y tomará los riesgos y satisfacciones que conlleva el tomar decisiones para expresar lo que se propone.

- El participante vivirá la satisfacción de poder generar un diálogo con sus espectadores a través de una pieza de arte realizada con la técnica del Collage.

 

CARACTERISTICAS  Y REQUERIMIENTOS DEL PARTICIPANTE

 

- No se requiere preparación artística previa.

- Niños a partir de los 10 años y adultos de cualquier edad podrán asistir.

- El participante deberá estar comprometido a trabajar de forma limpia y ordenada para el buen funcionamiento del taller y para mantener limpio el recinto que tan amablemente se nos ofrece como lugar de trabajo.

 

 

REQUERIMIENTOS QUE DEBE TRAER EL PARTICIPANTE

 

- Traer bata cómoda pero no holgada.

- 1 cuaderno de apuntes, lápiz, goma y sacapuntas.

- 1 toalla

- Revistas y/o recortes de revistas previos.

- Se permitirá tomar fotos y videos.

 

EXPOSITOR

ARQ. GABRIEL SÁNCHEZ VIVEROS.

 

Nace en la Ciudad de México. Arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1988 forma parte del Programa Educativo Internacional e Intercultural Up With People (Viva la Gente) llevado a cabo en E.U.A, México, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, gracias al cual tiene la oportunidad de enriquecer su formación profesional y artística. Más tarde, de 1997 a 2012 se desempeña como arquitecto en Arabia Saudita. Hacia el final de 2012 regresa a México, donde comienza su quehacer artístico principalmente dedicado a la pintura, la fotografía, grabado y el arte objeto. Ha participado en diversos talleres independientes de técnicas experimentales de pintura, grabado y técnicas mixtas, así como como en el diplomado de fotografía en ITESM, entre otros.

 

Ha expuesto individual y colectivamente en muestras como “Art takes London” y “See me” como parte de Artists Wanted Internet (2011), exposición colectiva “Skyward: The World above us” y “Flower Power” en Los Angeles, E.U.A. (2012), “Máscaras de aliento” en Ciudad de México (2012), “Fine Art Contempo” Ciudad de México (2013), “Falling in love with nudes barebrush” (2013) y “Undress & not barebrush” (2014) en Nueva York, “Islamic art revival series” en Dallas, Texas (2014 y 2015). En 2015 es seleccionado de la 2ª Bienal de Grabado José Guadalupe Posada y lleva a cabo la exposición individual “D-evolución” en la Ciudad De México, donde el autor busca mostrar su experiencia de vida a partir de la premisa “destruir para construir” a través de piezas que desean provocar y reflejar al espectador a través del espejo contenido en su obra.

 

D-Evolución (exhibición en transito)

La necesidad de destruir para reconstruir es mostrada en mi obra a partir de las acciones ejercidas sobre los cascarones utilizados en cada una de las piezas: cortar, perforar, romper, suspender, unir, entre otras. Durante esta operación busco comprender y afirmar la evolución de la materia en relación al uso específico del ”cascarón” como elemento que insinúa tanto el origen, como las diferentes rupturas y reconfiguraciones ocurridas durante las diferentes etapas de un proceso de vida.

 

Por otro lado, el uso constante de las configuraciones simétricas en las piezas propone un marco estructural que busca controlar, y al mismo tiempo resaltar, las diferentes situaciones ocurridas entre los elementos que las conforman. De tal modo, más allá de las explicaciones formales, busco ante todo mostrar espejos íntimos que reflejen la complejidad de la condición y vivencias humanas.

 

Esto mismo esta aplicado de alguna forma en la obra de collage que hago, cortar, perforar, romper, suspender, unir, pegar, etc. Busco ante todo mostrar espejos íntimos que reflejen la complejidad de la condición y vivencias humanas, mis mundos y mi sentir.