INTRODUCCIÓN

 

MONOTIPIA, “El Juego del Arte”.

 

Hablar de Monotípia es hablar de la parte lúdica interior que cada uno nosotros tiene, es hablar de la gestualidad, es hablar de la expresión honesta y primera.

 

Cuando se “juega” con la Monotípia, se expresa uno en términos del sentimiento y la sinrazón.

 

Cuando se dice “jugar”, no es con el afán de restarle importancia a la técnica, pero no se concibe ésta sin el ingrediente principal, que es el juego de las emociones.

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La frescura y vitalidad de la obra, nos hace pensar que es muy joven, pero no nos engañemos, ya que como el Retrato de Dorian Grey tiene el Don de conservar la juventud, aunque a diferencia de esta, sí la conserva por siempre.

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La Monotípia nace en el siglo XVI de la mano del artista Giovanni Benetto Castiglione, quién pretendió difundirla con poco éxito, no por ello se le debe considerar como arte menor, ya que grandes artistas como Degas, Gaugin, Matisse, Chagall y Picasso entre otros, la utilizaron como medio de expresión.

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OBJETIVOS

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- Motivar al tallerista a experimentar con el color, textura, accidente controlado y descubrir la diferencia entre una estampa pintada y otra impresa.

- Introducir al participante en la técnica de imprimir por medio de herramientas “caseras” y elementales, sin recurrir a prensas profesionales.

- La realización en abstracto o figurativo a base de “manchas”.

- Realizar obra en un tiempo corto.

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TEMATICA DEL TALLER

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- Abierta, la que el participante sienta más afín de acuerdo a su trabajo o sentir.

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POR QUE PARTICIPAR

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- El participante experimentará el descubrir cómo hacer estampas.

- El participante se maravillará de su capacidad para crear diversas obras mediante una técnica no conocida y divertida.

 

CARACTERISTICAS DEL PARTICIPANTE

 

- No se requiere preparación artística previa; niños a partir de 10 años y adultos de cualquier edad.

 

REQUERIMIENTOS QUE DEBE TRAER EL PARTICIPANTE

 

- 100 Hojas bond blancas tamaño carta.

- 1 hoja de papel para grabado.

- Etiquetas adhesivas varias medidas.

- Toallas (tela y papel)

- Bata o ropa cómoda. 

 

EXPOSITOR

MAESTRO JUAN CANO.

 

Originario de la Ciudad de Tampico, Tamps. México, en 1969 se traslada a la Ciudad de México. Inicia su carrera en las Artes Plásticas en el año 1997, ingresa dos años más a la Asociación de Artistas Plásticos de México (ARTAC).

 

Ha incursionado en diversos talleres de pintu-ra, dibujo, grabado con importantes maestros de la talla de Nunik Sauret, Luis Granda, Anto-nio Ochoa, Alfonso López Monsreal, Plinio Ávila, Humberto Baca entre otros.

 

Tiene cerca de 15 exposiciones individuales y 20 colectivas de las que destacan: “ A la Luz de los Sentidos”, Espacio Cultural Metropolitano, Tampico, Tamps.; “Urdimbre”, Universidad Autónoma Metropolitana, Azc. Cd. de México; “X Muestra de Artistas Tampiqueños”, Espacio Cultural Metropolitano, Tampico, Tamps.; 3rd International Print Biennale “Livio Abramo”, Araraquara, Brazil; “II Bienal de Pintura y Graba-do Ángel Zarraga”, Durango, Durango; “1a. Bienal Alberto Gironella”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México; “Miniprint Finland 2004” Lathi Art Museum, Finlandia; “Dona un Corazón”, Museo José Luis Cuevas, Cd. de México; “30 Dies de Gravat a Olot”, Catalunya, España.

 

Ha impartido talleres de grabado y serigrafía en el Museo José Luis Cuevas, Universidad Autónoma Metropolitana Azc., “La Casa de Adobe” estudio de la maestra Marysole Wörner Baz, Geo Taller Estudio, entre otros, a partir de 2003 imparte las técnica en su estudio.

 

Entre las distinciones que ha recibido está la entrega de la medalla Pedro Banda por méritos artísticos, ha sido parte del jurado para el Premio de Pintura García Zurita de Tampico Tamps. por dos ocasiones.

 

Ha obtenido las siguientes seleciones: III International Print Biennale of Araraquara 2014, Brazil; II Bienal de Pintura y Grabado Ángel Zarraga, Durango, México; Mini Print Finland 2004, Finlandia; 30 Dies de Gravat 2004 y 2005 , Catalunya, España; 1a. Bienal Alberto Gironella, Edo. de México.

 

Se le otorgaron dos becas por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en la cate-goría de Creador por sus proyectos: “Libro Espíritus” (2008) y “A la Luz de los Dedos, Arte para Invidantes” (2006).

 

Ha realizado ediciones para los siguientes artistas: Froylan Ruíz, Jaime Lupercio, Marysole Wörner, Luis Granda, Heliodoro Hernández, Armando Villagrán entre otros.